Рецензия: «Марк ди Суверо: сталь, как бумага» в Центре скульптур Нашера, Даллас.

Вид инсталляции «Марк ди Суверо: Сталь как бумага», Центр скульптур Нашера, Даллас, 28 января – 27 августа 2023 г. Фото: Кевин Тодора, любезно предоставлено Центром скульптур Нашера, Искусство © Марк ди Суверо

Марк ди Суверо: Сталь как бумага — это выставка в Центре скульптур Нашера в Далласе, на которой представлены работы скульптора-монументалиста за более чем шестидесятилетнюю карьеру. Поэтическим темам человечества посвящены 30 скульптур и более 40 рисунков и картин. Цвет вспыхивает в его изображениях, которые постоянно меняются в зависимости от перспективы. Крупнейшая выставка работ ди Суверо со времени его персональной выставки в Музее американского искусства Уитни в 1975 году. Здесь его абстрактные футуристические жесты продолжают тяготеть к оптимизму и радости — сдержанной, неистовой энергии.

«Качели» (2008–2022 гг.) сразу же предстают перед зрителями в вестибюле музея. Консольная колыбель из алюминия, резины, веревки и нержавеющей стали — лишь одна из многих игровых скульптур, созданных им за десятилетия. Если вы позволите себе размахивать ногами и попросить смотрителя музея покрутить вас (как они поощряют), это доказывает, что это высокое произведение создано не только для детей. Ди Суверо с самого начала своей художественной практики приглашал зрителей подняться на его скульптуры и пройтись по ним, всегда призывая людей к более тесному общению с ними. «Любовь заставляет мир вращаться» (1962–63), размещенная в первой галерее, является ранним примером его ярких, игривых работ для детей и любителей искусства.

Произведения Ди Суверо легко узнать в общественных местах по стальным балкам и фирменному красно-оранжевому цвету, например, Ad Astra (2005) в NorthPark Center в Далласе и Clock Knot (2005) в кампусе Техасского университета в Остине. Размещая эти обширные монолитные конструкции на открытых пространствах, ди Суверо меняет восприятие окружающей среды. Кажется, что работы одновременно взрываются и запутываются в одной точке, побуждая зрителей выяснить, что это может быть. Хотя цифры во многом напоминают синтез противоречивой информации, он сохраняет интригу в духе Бергсона.

Пройдите мимо Свинга, и справа от вас вы увидите «Хэнкчемпиона» ди Суверо, завершенный вскоре после судьбоносного несчастного случая весной 1960 года. С помощью его брата Генри и галериста Ричарда Беллами скульптура была завершена как ди Суверо был парализован, и не ожидалось, что он снова сможет ходить. Это произведение состоит из обрывков, возможно, найденных на стройке, где ди Суверо работал на одной из своих многочисленных повседневных работ. Деревянная, стальная фурнитура и работа с цепями — это введение в его бесконечное исследование тщательного балансирования большого веса. Кажется, что он стоит только благодаря цепям, удерживающим балки вместе — если бы один компонент был удален, все рухнули бы. Как видно на этой работе, высота которой составляет почти десять футов, а наибольшая глубина — 13 футов, колоссальный масштаб художника присутствовал с самого начала его занятий скульптурой.

Именно в начале 60-х годов ди Суверо, несмотря ни на что, обрел способность ходить. Расширяя свою художественную практику, он освоил навыки сварки и на грантовые средства приобрел краны для своей студии и двора скульптур в Петалуме, Калифорния. Св. Иоанн Креститель (1961) во многом похож на крещение, отмечая точку, в которой его практика продвинулась вперед в стали. Он представил свой изысканный стиль и точность с помощью взаимосвязанных структур и ступенчатых форм, извивающихся по периферии на черной основе. Необработанная и покрытая краской, в этой работе художник повсюду вращается в своем культовом красном цвете, словно струна, стягивающая вместе стальные рейки и балки. В интервью 2013 года ди Суверо сказал, что находит радость духа в стали, и хотя она была «элементом войны и других ужасных вещей, сталь в этом не виновата. В том, что ее используют таким образом, виноваты люди». "