Новая скульптура в парке Бруклинского моста напоминает о колонизации и миграции с помощью выветрившейся стали.

Опубликовано 24 мая 2023 г.

Делиться

Опубликовано 24 мая 2023 г.

Делиться

Внесите свой вклад сейчас и помогите Gothamist процветать в 2023 году. Сделайте пожертвование сегодня

Gothamist финансируется за счет спонсоров и пожертвований участников.

Вы не можете пропустить гигантскую скульптуру, привлекающую внимание прохожих на лужайке Эмпайр-Фултон-Ферри в парке Бруклин-Бридж.

Недавно установленное произведение произносит слово «ЗЕМЛЯ» таким образом, что напоминает знакомого предшественника: широко узнаваемую инсталляцию Роберта Индианы «ЛЮБОВЬ», но с материалами, которые вызывают другую ассоциацию — пограничную стену, разделяющую США и Мексику.

С момента своего открытия на прошлой неделе 30-футовая металлическая конструкция стала своеобразным фоном для фотографий, достойных Instagram. Но, по словам его создателя Николая Галанина, произведение призвано вызвать разговоры о колонизации, миграции и о том, как обычные люди сейчас взаимодействуют с землей, которая когда-то принадлежала коренным народам.

«Я чувствую, что эта работа отсылает не только к очень конкретным разговорам, происходящим сейчас в Нью-Йорке, но и по всей территории США», — сказал Галанин, многопрофильный художник тлинкитского и унангаксского происхождения и гражданин племени Ситка на Аляске. «Эта работа основана на земле, заботе о земле и истории языка и земли».

Скульптура, курируемая Фондом общественного искусства, является первым произведением Галанина в стиле паблик-арт в Нью-Йорке. Его полное название — «В каждом языке есть земля / En cada lengua hay una Tierra», отсылка к «двум колониальным языкам», которые, по словам Галанина, заменили языки коренных народов.

«Я хотел поговорить об истории колонизации и использовании языка для контроля и принудительной ассимиляции коренных общин и народов Америки», - сказал он.

Николас Бауме, художественный и исполнительный директор Фонда общественного искусства, говорит, что он восхищался общественными произведениями искусства, созданными Галаниным, в том числе «Тень на земле, раскопки и захоронения в кустах», созданные для 22-й Сиднейской биеннале в 2020 году, и «Никогда не забывай», установленный за пределами Палм-Спрингс для Desert X 2021. Когда появилась возможность поработать с художником, он сказал, что ухватился за нее.

«У меня было ощущение, что он будет одновременно заинтересован и вполне способен придумать что-то замечательное для Нью-Йорка», — сказал Бауме. «Итак, он разработал очень убедительное предложение, и я рад, что оно было реализовано».

Николай Галанин хотел, чтобы его новая работа вызвала разговоры о колонизации, миграции и о том, как обычные люди сейчас взаимодействуют с землей, которая когда-то принадлежала коренным народам.

Скульптура «ЗЕМЛЯ» сделана из той же выветрившейся кортеновской стали, которая использовалась при строительстве пограничной стены. По словам Галанина, найти металл было непросто, но он чувствовал, что важно найти правильный материал, чтобы правильно передать его идею о том, что граница работает как функция контроля и изоляции людей.

«Как коренной человек, понимающий постоянную сложную историю того, с чем мы сталкиваемся сегодня во всех наших сообществах, эта работа во многом затрагивает это», - сказал он. «Здесь есть возможность обсудить, понять и поговорить о текущих событиях, которые происходят прямо сейчас с миграцией, а также рассмотреть возможности того, как наши сообщества могут поддержать тех, на кого эти вещи влияют».

Во время посещения скульптуры в начале этой недели множество людей останавливались, чтобы сфотографироваться со скульптурой. Но лишь немногие, похоже, осознали стоящие за этим намерения. Марсело Аленкар выполнял поручения в этом районе, когда остановился, чтобы осмотреть большое произведение искусства. Он говорит, что сначала это привлекло его внимание, потому что оно закрывало ему обзор моста.

«Это как бы заставляет вас остановиться и спросить: «Что это значит?» — сказал Аленкар. «Мне это нравится. Я думаю, что это должно быть основной целью уличного искусства в целом: как можно лучше привлечь внимание, чтобы дать информацию».

Ренцо Куадрос был более знаком с предысторией скульптуры и привел своих друзей в парк, чтобы посмотреть на нее. Он говорит, что статья Галанина заставила его представить, через что прошли люди, когда они пытались пересечь границу с США, чтобы начать новую жизнь. Как и Аленкар, Куадрос считает, что паблик-арт всегда должен иметь какой-то более глубокий смысл.